На 71 году жизни после болезни скоропостижно скончался профессионал своего дела, один из самых ярких и самобытных артистов,  любимый многими зрителями Заслуженный артист республики Марий-Эл Игорь Кузнецов. Рубцовскому драматическому театру он подарил более 15 лет. Игорь Дмитриевич оставил  после себя наследие исключительных театральных ролей. Он  узнаваем многими поклонниками его творчества по образам, сыгранным за годы служения Мельпомене.

Игорь Кузнецов родился в городе Шанхай - Китай.  Артистом хотел быть с детства.  Сцену любил больше всех игрушек и увлечений и без нее не мог себя представить. Свою жизнь сначала связал с балетом. Балетному мастерству учился в Новосибирском  хореографическом училище. После его окончания он работал во многих театрах страны и СНГ, танцевал на известных сценах мира. Долгое время посвятил Марийскому государственному театру оперы и балета имени Эрика Сапаева, где за заслуги Игорю Дмитриевичу присвоено почетное звание Заслуженный артист республики Марий-Эл. Любил путешествовать и танцевать. В театре был ведущим солистом балета, танцевал с известными балеринами.

Рубцовск был городом детства Игоря. И поэтому он вернулся и осуществил вторую свою мечту - стал артистом  Рубцовского драматического театра, где за профессионализм и творческий подход был награжден многими дипломами. Среди них и награды союза театральных деятелей. За плечами  десятки сыгранных ролей, сотни спектаклей. С большим интересом играл роли и в детских спектаклях. Очень яркими были его последние роли в спектаклях  «Дядя Ваня» и «Модная лавка» . Его девиз по жизни был таким -  "Всегда, везде и всюду – хочу, могу и буду!". Игорь Кузнецов был очень грамотным человеком с большим кругозором, отличным отцом и великолепным наставником. Искусству в целом он прослужил более 50 лет. Его друзья, коллеги и все, кто его знал, выражают  соболезнование родным и близким.

Прощание состоится  16 сентября в 8:30  по адресу г. Рубцовск ул. Октябрьская 125.

- Станислав Федорович, чем  собираетесь порадовать рубцовского зрителя в новом  87-ом театральном  сезоне? Расскажите  о планах.

- Новый театральный сезон очень насыщен. И уже  начиная с первых чисел августа полным ходом  идет подготовка к новому 87-му театральному  сезону. Рубцовчане и гости города  увидят не только полюбившиеся  постановки, но и  премьеры. В настоящее время проходят  репетиции  спектакля  по пьесе  Невежина и Островского «Старое по-новому» под руководством  приглашенного режиссера  из Екатеринбурга Ивана Шилко.  Премьера состоится  в октябре. На открытии 87-го театрального сезона  покажем спектакль  по пьесе Александра Островского  «Женитьба Бальзаминова».

- Почему опять Островский?

- Мы  взяли курс на классическую драматургию. А Александр Островский – один из плеяды величайших драматургов, чьи пьесы успешно идут на сценах российских театров  уже  давно. Ведь они актуальны и сегодня, несмотря на то, что написаны в 19-ом веке.

- Парадоксальный выбор классики в то время, когда идёт засилье театров современными текстами. Будет ли это интересно современному зрителю?

- Выбор классики не случаен. Он обусловлен тем, что  произведения  Александра Островского очень близки и понятны современному зрителю. Ведь  Островский писал  для нас и про нас. Времена меняются, а человеческие пороки остаются прежними. Интересен тот факт, что пьесу  «Старое по-новому»   мало ставили в театрах России.  Она  незаслуженно забыта. Плюс тот факт. Что  персонажи А.Н. Островского говорят на красивом русском  языке. А не на  замусоренном современном.

- Театр балансирует между развлекательной и духовно-просветительской миссиями. Какую  из них выбирает Ваш театр? В соответствии с этим  выбираете и  репертуар?

- Миссий у театра  несколько. Ведь еще в Древней Греции народ требовал хлеба и зрелищ. Но человеку  нужна и духовная пища. Театр учит думать и более тонко чувствовать другого человека со всеми его проблемами и взглядами на жизнь. Главная миссия - социальное созидание. Только развлечение публики - это не про нас. Если мы смогли увлечь, прикоснуться своим  актерским и режиссерским  сердцем к сердцу зрителя, помочь разобраться с настоящим и дать надежду на будущее, значит, наша миссия может считаться  выполненной. Предназначение драматического театра - воспитывать зрителя, помогать ему расширить границы сознания. Сегодня сложилась непростая ситуация на политической арене, а театр - своеобразный проводник между актером и обычным человеком, который, приходя на спектакль, погружаясь в сюжет, ищет ответы на  актуальные  вопросы  своей жизни.  А потому мы очень тщательно выбираем  репертуар.  Критерии  выбора пьесы  просты- актуальность, качество драматургии, интерес  зрителя и возможность  постановки пьесы на сцене нашего театра. Мы, конечно, взяли вектор на классику, потому что она  важна для   общества 21 века, но рассматриваем  и современную  драматургию. Здесь возникает  важный вопрос трактовки пьес. Ряд современных режиссеров считают для себя возможным  вольно трактовать  драматургию и выдавать  это  за новизну. Я к новому  хорошо отношусь. Если это, конечно, не вывеска, не прикрытие чьих то  тщеславных амбиций.   Я  не приемлю в театрах   то, когда    актрис на сцене раздевают. А потом забывают одеть.   Я против того, когда коверкают классиков. Зачем?  Объясняют это  новоявленные  режиссеры  не мудрствуя : я так хочу, я так  вижу. Тогда возьми и напиши свою пьесу и ставь, а не выдавай свои, не совсем  здоровые  умозаключения за гениальность, новаторство.  Считаю, что и в современной  драматургии есть немало  прекрасных, талантливых  авторов,  пьесы  которых достойны для того, чтобы их ставили в театрах.  Это  Вампилов, Шукшин, Арбузов и другие. Мы  не ставим задачей  только развлекать публику, мы   поднимаем   такие проблемы, о которых сегодня стоит говорить. В настоящее время  в обществе  многие забывают о категориях человеческого  взаимососуществования – это  порядочность, совесть, нравственность.  В противовес  этому на первое место  выдвигается потребительское отношение, забывают самого человека и его душу.  В обществе идут процессы подмены истинных нравственных   ценностей. И об этом должен говорить театр.

-Не так давно театр гастролировал в Серове.  Теперь сборы опять в дальнюю дорогу. Куда?

- После того, как заработала программа от Министерства культуры  РФ и Росконцерта под названием «Большие гастроли», мы  стали  активными участниками  данного конкурса и уже  в третий раз  выходим  его победителями. После  открытия нового театрального сезона  артисты  сразу отправятся   в Саратовскую область на «Большие гастроли» в город Вольск, где покажут спектакль для взрослых «Женитьба Бальзаминова» и два детских спектакля «Про Емелю» и «Малыш и Карлсон». А затем  с ответным  визитом  в Рубцовск приедет  драматический театр  города Вольска. Они покажут  рубцовскому зрителю  спектакли «Свои люди-сочтемся», «Танго на миллион», а также два   детских спектакля – «Синяя птица» и  «Красная шапочка».

 -Станислав Федорович,  какой смысл в такой программе?

-Эти гастроли имеют очень большое значение для артистов обоих театров. Это важный творческий обмен.   Артисты Рубцовского драматического театра  уже побывали  с гастролями в Иркутской области, Свердловской области. Теперь Саратовская область.  Город Вольск, где покажут свои  спектакли рубцовские артисты, интересен своей историей. Играть перед другими зрителями всегда интересно и  творчески  полезно. И хотя путь длинный,  артисты с большим интересом отправляются в творческую командировку.  Их ждут  экскурсии, мастер-классы по актерскому  мастерству, общение с коллегам, встречи со зрителями. Это конструктивно и профессионально  позитивно.

- Современный зритель достаточно искушен и его трудно чем-либо удивить. Как, на ваш взгляд, можно привлечь его в театр? 

- Только качественными постановками и превосходной игрой артистов. Другого способа еще не придумали. Конечно, театр приобретает новые технические средства, дающие  возможность создавать аудио и визуальные эффекты. Но при  всем этом  для нас  главное в пьесе - это  жизнь  человеческого  духа. Она  передается только от  сердца  актера к сердцу зрителя. Пьеса должна быть обязательно о любви, цеплять за душу и что-то в ней переворачивать, должна быть написана хорошим языком и, конечно, с юмором! Надо, чтобы между залом и сценой возникала синергия. Чтобы люди плакали, смеялись, а еще чтобы они думали и переживали. Мы стараемся ставить спектакли, созвучные времени и интересам нашего зрителя.  

–  Вы возглавляете театр на протяжении  многих лет. Театр на хорошем счету. О нем знают. Его любят в городе. Театр принимает участие во многих городских мероприятиях. На какие принципы вы опираетесь в своей работе? В чем ваша суперсила директора?

– Если я делаю дело, то делаю его честно и добросовестно.  Этого же  жду и от коллег.  Считаю, что в театре нет главных или второстепенных профессий. Все мы делаем  одно общее важное   театральное дело. Мы все единый театральный  организм.

 - Сегодня многие деятели искусства  говорят в открытую о том, что  нужна  Государственная политика в сфере культуры – что это такое? Она сегодня есть? Должна быть?

- По сути это попытки сформулировать, как государство видит  культуру, которую финансирует.   В 90-е годы началась эра под девизом «возможно все», так она и продолжалась  долгие годы. Многие вещи в театрах  раздражают и по сей день.  Хорошо, что  в настоящее время актуализировались дискуссии по поводу  идеологической  составляющей  в сфере культуры. Считаю. Что это назрело, это  важно и необходимо.  

-Посещает ли театр молодежь сегодня?

-Театральная публика помолодела. Это связано в том числе и с внедрением Пушкинской карты (программа Минкульта России). Наш Театр  -  на хорошем счету по использованию карты молодежью.  Наша зрительская аудитория активно  пополняется детьми, подростками.  Это  важная основа для  формирования в перспективе  собственного зрителя.

- Вы, как директор театра, открыты новым веяниям в искусстве или все-таки приверженец консервативной школы? 

- Безусловным консерватором себя я назвать не могу.  Но могу сказать, что я за   приверженность традиционным  ценностям.  Под новаторством  сейчас  понимается  некое  издевательство  над здравым смыслом, которое  подается как свежий взгляд. Театр - это зеркало человеческой души и общества, живая совесть и возможность взглянуть на себя со стороны. Но никак не место для экстравагантных перформансов, где свобода самовыражения зачастую превращается во вседозволенность и пошлость. А ведь театр существует для того, чтобы возвысить человека,  дать ему основы познания о мире и гармоничном  существовании в нем. Театр помогает  сформулировать общественное сознание зрителя, нравственность  и  эстетический  вкус. Кроме этого   люди  узнают именно  в театре о глубине и  искренности чувств, умении любить.

- Говорят, театр начинается с вешалки. А как считаете Вы? 

-  Все –таки театр начинается со спектакля, которому подчинено все и вся. В подготовке спектакля участвуют десятки людей. И не только артисты, но и техническая служба, обслуживающий персонал.  А  еще театр  начинается с гостеприимства. Все это в совокупности делает театр театром. 

– Режиссёр позволяет проявить индивидуальность артисту?

–    Конечно, но   в русле постановочного замысла режиссера. Надобно сказать, что  профессия  режиссера  все же  отчасти диктаторская. Это  оправдано  тем что  именно он   видит  сверхзадачу  спектакля, определяет  смысловое  наполнение  сквозному  действию спектакля. Выстраивает  как физическую , так  и эмоциональную  логику  персонажей.

- Появятся  ли новые люди в театре? Ведь кадровая проблема  касается всех  сфер. В том числе и культуры.

- Большое внимание уделяем кадровому вопросу. Поэтому  в новом сезоне  труппа  театра пополнилась молодой актрисой  Юлией  Емельяновой.  Она окончила  Алтайский  государственный  институт  культуры.  После годового перерыва  вернулась на сцену артистка  Инна Полевина. Яркая актриса умеет создавать неповторимые и запоминающиеся образы героинь в самых разных спектаклях.  Приглашен в труппу еще один артист  - Вячеслав Ростовцев.   Свежие актерские   силы внесут разнообразие в творчество  театра.

-Большое внимание уделяете и  гастролям артистов эстрады, театра и кино.  Благодаря театру рубцовские зрители смогли увидеть многих звезд театра и кино. А кого они увидят в  новом театральном сезоне?

-Будет много интересных  творческих встреч и спектаклей. Мы тщательно подходим к выбору заезжих звезд.  Уже в октябре  рубцовчане  смогут  посмотреть спектакль «Сестры»  с участием  Елены Ксенофонтовой, Дарьи  Поверенновой и Бориса Хвошнянского. А также комедию  «Трое на качелях» с участием  Ильи Носкова, Андрея Кайкова, Ярослава Бойко. Это известные артисты  театра и кино. Рубцовчан ждет встреча  с артистами московского  театра  А. Рыбникова и его спектаклем  «Юнона и Авось», с  коллективом  Владимира Винокура. Одним словом,  следите  за афишей и заходите на сайт Рубцовского драматического театра. Милости просим!

Хорошая новость  пришла в Рубцовский драматический театр накануне открытия нового 87-го театрального сезона от оргкомитета   престижной Российской  национальной премии «Золотая  Маска». Российская Национальная театральная Премия «Золотая Маска» учреждена СТД РФ в 1993 году как профессиональная награда за лучшие спектакли театров России, созданные во всех видах театрального искусства: драма, опера, балет, оперетта и мюзикл, театр кукол. Проведение Фестиваля и присуждение Премии осуществляется на конкурсной основе один раз в год по итогам прошедшего театрального сезона. Ответственный экспертный отбор и серьезные художественные требования обеспечивают высокий уровень постановок, претендующих на Премию. В Жюри Премии «Золотая Маска» работают известные актеры, режиссеры, дирижеры, хореографы, театральные художники. Фестиваль спектаклей, выдвинутых на Премию «Золотая Маска» – масштабный и самый представительный театральный форум России. В общей сложности в текущем году  на "Золотую маску" претендуют 57 театров в самостоятельных конкурсах (драматический театр, опера, оперетта, мюзикл, балет, театр кукол)  из таких городов , как Москва, Санкт-Петербург,  Омск, Калининград, Новосибирск, Ростов и другие.  Впервые  в истории театра   творческий коллектив подал заявку на соискание  этой премии. Для показа  представлен  спектакль по пьесе  Чехова «Дядя Ваня» ,режиссер-постановщик  Константин Яковлев  (г. Пермь) и художник-постановщик Надежда Осипова (г.Санкт-Петербург). Спектакль  успешно прошел два этапа  конкурса и  был отсмотрен экспертным советом Российской  Национальной театральной Премии «Золотая Маска» в конкурсном цикле 2023-2024 года.  В соответствии  с решением  профильного  экспертного совета спектакль «Дядя Ваня»  Рубцовского драматического театра    прошел  предварительный отбор на основании просмотра его видеозаписи и получил статус «Соискатель». Теперь   предстоит следующий  конкурсный этап – очный просмотр  спектакля членами Экспертного  совета, которые приедут  для этого специально в Рубцовск.  Спектакли театров  России, прошедшие  очный просмотр, будут  градироваться в  статусах:  дипломантов, номинантов и лауреатов конкурса. О результатах работы Экспертных советов информация будет объявлена до конца 2024 года